这篇文章探讨了播客媒介作为一种音频技术是如何促进学术出版和女权主义实践的重新想象的。
本文从跨文化的角度比较了魁北克速写喜剧/情景喜剧系列剧《一个男孩和一个女孩》(Un Gars, Une Fille)的德国翻拍版与原版,方法是关联Adobe Premiere Pro注释功能中关于叙事片段持续时间的定量数据,并将这些数据纳入对家庭冲突的解释中管理策略、性别角色和婆婆与30多岁年轻夫妇之间的冲突。
数字源材料可以转化为数字人文研究的创新路径:计算处理声音和图像,以创造新的视听制品,其洞察力可能通过其审美力量和变革性的陌生感揭示出来。
在本文中,我们论证了动作捕捉驱动的研究的价值,它将视听分析推向表演的方向,将舞者/研究者整合到电影空间中。与通过视听媒体而非书面媒体传播其研究结果的视频从业者的工作一样,本工作通过将实践导向的方法应用于运动图像分析,寻求与Catherine Grant和Brad Haseman所称的“表现性研究”相结合。
世纪90年代,公共服务电台通过软件生成的播放列表在全球范围内的传播,已经取代了热情的音乐电台主持人。但数字化也改变了我们研究无线电的方式。
DataScapes项目是对增强现实对象如何作为景观设计的组成部分的探索。该项目以Stephen Ramsay的Screwmeneutics和Harold Innis的Oral Tradition为理论起点,整合了数据艺术的产品——数据的可视化和声音化——作为我们两件作品The Five Senses和Emergence的组成部分。
本文是一个视听数字人文模块智能混音带项目的课堂案例研究。
在本文中,我们提出了MINERVA,这是视觉艺术领域中第一个用于非真实感、不受限制的图像集合中乐器检测的基准数据集。
在本文中,我们描述了将基于深度学习的摆位检测应用于一个大型K-pop音乐视频语料库的过程中所做的考虑和选择,并介绍了我们开发的分析方法,同时聚焦于一个较小的舞蹈练习视频子集。